РУССКИЙ  ENGLISH 

虹 Niji

    
Главная
    
Акция!
    
Дискография
    
Биография
    
Профайл
    
Концерты
    
Тексты песен
    
ТВ передачи
    
Файлы
    
Фотогалерея
    
Переводы

Переводы текстов песен
Интервью
Tetsugaku
Tetsugaku 2
THE HYDE
Статьи
    
Сольное творчество
    
Архив
    
Фантворчество
    
Ревью
    
Ссылки
    
Наши баннеры
    
Наша команда
    
Карта сайта
    
Контакты

Рейтинг@Mail.ru

Интервью Тетсуя журналу "Bass Magazin special" за 2010 год, часть 3.

И: Ха-ха-ха. Итак, «Tierra» , с вашей точки зрения, что за альбом получился ?
Т: Это во многом был эксперимент, было много проб и ошибок. Мы испробовали множество разных вещей, и это заняло много времени. Среди всех ларковских альбомов этот занял больше всего времени. Раньше мы часто слышали от окружающих разговоры, что вот станешь мейджером, и нельзя будет делать то, что хочешь, то нельзя, другое нельзя. Однако нам никто ничего такого не говорил. Действительно, что хотите, то и делайте, времени довольно, шлифуйте, сколько хотите. А когда прошло полгода и день релиза стал приближаться, только тогда уже стали говорить: «Времени нет, поторапливайтесь, надо заканчивать!». (Смех).

И: Так что и в музыкальном плане выкристаллизовалась форма «L'Arc~en~Ciel»?
Т: Мы делали много вариантов записи, уезжали в горы для этого. Если хотелось использовать какой-то усилитель, тут же арендовали его и пробовали. Так что для этого альбома мы использовали множество разных усилителей и микрофонов. Хотя гитара у меня была одна – «ZON», но усилители были самые разные.

И: Как раз в это время была записана Ваша песня «Blurry Eyes», которая потом станет самой популярной во время концертов?
Т: Эта песня, как сейчас видно, очень в моем стиле. Может быть, на слух и не совсем понятно, но бас там слишком тщательно сделан.

И: Следующий альбом — это «heavenly». В то время Вы говорили о басовых партиях, что они просты. А что Вы скажете сейчас?
Т: Да, действительно, это наиболее простой альбом. После записи предыдущего альбома мы проанализировали причину задержек, и теперь нам хотелось скорее выпустить альбом и отправиться в тур. После выхода «Tierra» у нас был тур, но с посещаемостью дела обстояли не очень хорошо. По сравнению с периодом «Дюны», пришлось выступать в больших залах, но порой не все билеты продавались. Из-за того, что запись альбома заняла слишком много времени, не удалось сделать хороший промоушен. Кроме того, многие вещи были поручены менеджерам, и они, не зная нас, решали вопросы на свое усмотрение. Но мы-то знали, что если сделать финал в Токио Бэй НК-холле, то он не будет распродан. Так что мы поняли, что нужно настаивать на своем и вернулись к прежнему стилю работы. Когда мы все делали сами, результаты были гораздо лучше, поэтому слишком многое поручать другим нельзя. Так что это мы решили исправить в новом туре. Поэтому у нас было настроение скорее закончить запись и отправиться в тур.

И: Настолько велико было желание отправиться в тур?
Т: Таких туров у нас еще не было. И в индисовские времена, и после «Tierra» мы выступали только в крупных городах. Хотелось объехать многие города по всей стране, так что этот тур стал самым масштабным из всех.

И: В декабре 1995 года вы впервые выступали в Будокане. Это ведь одна из главных целей для многих рок-групп!
Т: Да, это общеизвестно. Сакура тогда все твердил: «Будокан, Будокан…» но мы трое тогда еще не понимали. Просто зал на десять тысяч человек... Но в то время это был наш рекорд по числу зрителей. Однако, может это звучит несколько высокопарно, было естественно, что все билеты были проданы.

И: Вы объявили там концерт потому, что были перспективы иметь полный зал?
Т: Да. Если арендовать зал с целью полной продажи билетов, а билеты не продадутся, будет досадно — зачем взяли этот зал? Но раз мы могли собирать полные залы в меньших местах, то мы решились и на этот.

И: После этого вышел альбом «True» (декабрь 1996 г.), который имел совсем другую атмосферу и подтвердил многообразие группы.
Т: Это так и есть. Перед записью у нас возникло сильное желание сделать отличный альбом, и было предчувствие, что все получится. «Dune» стала вершиной индисовского периода, с ней мы стали мейджерами. Когда записали «Tierra», было чувство : «Что? Это все?». Я сейчас не говорю о содержании альбомов, а только об атмосфере , которая нас окружала тогда. Во время записи «heavenly» хотелось исправить ошибки, вернувшись к своему стилю работы, и отправиться в тур. И когда мы достигли этой цели, сложились благоприятные обстоятельства, и время было удачное, и всех как раз охватило такое настроение: «Сделаем хороший альбом! Напишем хорошую музыку!».

И: Музыкальная широта возросла.
Т: Действительно, в альбом вошли песни очень разные, ведь все четверо сочиняли музыку. Это сильная сторона группы. Поэтому и звучание должно было быть разнообразным.

И: А еще в интервью, посвященном выходу альбома, Вы говорили, что «1996 год стал поворотным годом в жизни». Что тогда произошло?
Т: Даже не знаю. Не помню. (Смех).

И: Вы тогда сказали, что имеется в виду личная жизнь.
Т: Личная? Ну тогда, наверное, большая несчастная любовь. (Горькая улыбка).

И: И Вы тогда сказали, что это повлияло на создание альбома.
Т: Вот как? Да, была большая неудача в любви. И я пообещал себе, что раз у меня нет ничего, кроме музыки, то я буду стараться писать хорошие песни, делать хороший альбом и выступать на концертах как можно лучше.

И: Понятно.
Т: Сейчас, если бы не спросили меня, я бы и не вспомнил. Но тогда я хотел обязательно сделать хороший альбом.

И: Потом этот альбом занял первое место в чартах и поставил рекорд — миллион проданных копий. Что Вы думали об этом?
Т: Обычно, в первую неделю продаж альбом занимает первое место, а потом падает. Но «True» занял первое место спустя месяц после начала продаж. Сначала он был на втором месте, а спустя примерно месяц, когда я пришел в фирму звукозаписи, то услышал поздравления. До этого было напечатано около 300 тысяч копий. Мы планировали, что продастся порядка 500 тысяч, а продажи превысили миллион. Это было здорово.

И: У Вас были какие-то особые мысли об этом, Вы теперь убедились, как много можете?
Т: Да. Мы почувствовали, что достигли цели. Благодаря тому, что мы выпустили «Tierra» и «heavenly», мы смогли этого добиться. Сразу после «Dune» сделать такой альбом как «True» было бы невозможно. В промежутке надо было многому научиться, убедиться, что мы все делаем правильно. Как бы это сказать... Есть немало людей, которые считают, что достаточно только писать хорошую музыку. Но в нашем случае это не так. Для нас важно не только создавать музыку, но и участвовать в принятии решений по части менеджмента, обязательно действовать так, как мы сами считаем нужным. И это приводит к успеху. Я всегда верю в свою интуицию.

И: Но вскоре после этого произошел инцидент с Сакурой. Можно спросить Вас о том времени?
Т: Это все было достойно глубокого сожаления. В кое-то время мы могли бы отдать долг благодарности всем людям, которые нас поддерживали, а в результате они были преданы. И хотя я сам ничего не знал, но то, что я не смог понять человека, с которым мы вместе в одной группе создавали музыку, это очень горько. Что и говорить. Если он чувствовал давление, то посоветовался бы с нами. А то ведь обо всем узнали не от него, и уже потом, когда было поздно...

И: В результате всего деятельность группы неизбежно была приостановлена. Что было в то время?
Т: Не говоря о том, чтобы работать с другими музыкантами, со своими же одногруппниками встречаться было нельзя. Из фирмы также предупредили, чтобы мы никуда не выходили. Пришлось сидеть дома практически взаперти. В это время я смотрел «Евангелион». Все повторял слова Синдзи-куна : «Бежать нельзя, бежать нельзя»... (Горькая улыбка).

И: Понятно.
Т: Мои чувства синхронизировались с аниме, и в этом одна из главных причин моего увлечения «Евой». И поэтому у сингла «Niji» (вышедшего в октябре 1997 г.) обложка сделана в духе «Евангелиона».

И: Вот оно что. И какие чувства был вложены в эту песню?
Т: Около полугода мы не могли работать. Сейчас кажется, всего полгода, но тогда этот срок казался очень долгим. В это время мы втроем поехали в Лондон, сняли там квартиру, Кен-чан купил акустику «Гибсон», и на ней сочинил вступление к «Niji». Мы беспокоились о фанатах, хотели поскорее вернуться и начать все заново.

И: Итак, первый концерт после возвращения состоялся в Токио Дом. Вы не колебались, объявляя концерт после перерыва сразу в Токио Дом?
Т: Конечно, это был риск, но мы решили, что будем только там и нигде иначе. Финал тура
«heavenly» проходил в Будокане, финал тура «True» в январе 1997 года - тоже там, поэтому снова в том же Будокане выступать было нельзя. Сакура покинул группу, и опять выступать там же с похожей программой, это был бы очень плохой знак для группы. И поэтому новый концерт решили сделать в Токио Дом.

И: И билеты были проданы сразу.
Т: Да, за четыре минуты все билеты были проданы... Хотя многие были против, но я считал: что или там, или нигде. И я до сих пор считаю, что очень важно, что я тогда настоял на своем. Кроме того, после ухода Сакуры, мнения разошлись, брать ли Юки полноправным участником группы. И мнения среди стаффа, и настроения в среде фанатов были самые разные. И, хотя, Юки выступал в Токио Доме, он еще не был тогда участником группы. А когда наступил новый год, то с 1 января он стал участником. Этот план полностью придумал я, хотя мнения «за» и «против» разделились. Но я думаю, что это было правильное решение.

И: После того как Юкихиро-сан присоединился к группе, вышел альбом «HEART». Что Вы можете сказать о нем, Тетсуя-сан?
Т: Да, это первый альбом с Юки. Так как партнер поменялся, мне, как баасисту, пришлось словно все начинать сначала. Сперва было очень трудно, так что пришлось очень стараться. В то время мы выехали в горы. И я, и Юки по одному разу убегали в горы, в отчаянии. Но в горах идти некуда, только что дальше в горы. (Смех).

И: Ха-ха-ха. И вы записывали все одновременно?
Т: Да, «Shout at the devil» была записана именно так. Мы собрались все вместе в студии и по счету «раз-два» начинали играть. И если кто-то ошибался, приходилось начинать сначала.

И: И какова была цель?
Т: У группы была история. Раньше были Сакура, Кен-чан, Хайд и я... И теперь хотелось поскорее сблизиться с новым участником группы. Словами не все выразишь, поэтому и решили сделать одновременную запись.

И: Начиная с этого альбома динамизм баса резко возрос, не так ли?
Т: Конечно, смена ударника имела большое значение. Сакура и Юки - ударники совершенно разного типа. Что и говорить... Со сменой ударника естественно изменились и звучание баса, и построение фраз. Действительно, начиная с альбома «HEART», бас стал совсем другим. Юки очень устойчивый, словно опора чувствуется. Так что само собой моя игра тоже изменилась.

И: Тетсуя-сан, Вы автор не только популярных песен, но и известных баллад. Одна из них - «Аната». Как родилась эта песня?
Т: Хотя текст песни написал Хайд, но я сказал ему конкретную тему - «Аната», ты. «Только потому что ты есть, я могу бороться, проявлять мужество, продолжать жить...» - Именно такой образ возник, когда я писал музыку.

И: Вскоре после этого вышли одновременно три сингла — «HONEY», «Kasou», «lose control», а потом одновременно два альбома — «ark» и «ray».
Т: Во времена Сакуры было выпущено 4 альбома. И теперь у нас было желание поскорее сделать больше песен вместе с Юки. После альбома «HEART» мы отправились в тур - самый масштабный тур в истории группы. Хотя бы по разу выступив перед большим числом фанатов, создав новое впечатление о группе, затем мы упрочили его, выпустив три сингла. И это сплотило нас вместе. Идея одновременного выпуска трех синглов принадлежала стаффу. После этого мы продолжали думать, как добиться еще более сильного впечатления, и решили одновременно выпустить два альбома. Это была моя идея. А раз идея моя, то и мне пришлось писать больше песен. ( Смех). Однако, с точки зрения сегодняшнего дня, понятно, что иного пути не было. После альбома «HEART» вышли три сингла одновременно, а потом еще синглы «snow drop», «forbidden lover», «HEAVEN'S DRIVE», «Pieces». Так что синглов получилось много, и один альбом полностью бы состоял из синглов, так что пришлось выпустить два альбома. Четкой концепции по распределению песен у нас не было, поэтому отобрать песни и определить их последовательность было очень сложно. Какие песни включить, в каком порядке — все вместе решали, три дня сидели до поздней ночи. (Смех).

И: В это время выросла и ваша коллекция бас-гитар? Во время записи альбомов Вы использовали разные басы?
Т: Вплоть до «True» я играл практически на одном инструменте — «ZON». В «HEART» я начал использовать разные инструменты, но это были арендованные. Под влиянием этого я начал покупать собственные.

И: И коллекция выросла так быстро?
Т: Каждую неделю покупал не по одной бас-гитаре. В это время я был очень занят, совершенно не отдыхал, даже некогда было пройтись по магазинам, чтобы снять стресс. (Смех). Так что находил в интернете, покупал, а когда доставляли в студию, сразу пробовал. А еще в это время мы часто бывали за границей для мастеринга, для съемок клипов. Так что и там в магазинах приобрел несколько инструментов. Так в нью-йоркском магазине увидел «Jazz Bass» 1962 года выпуска, за два дня перепробовал все, что там были, и купил наиболее подходящий. Во время записи «ark» и «ray» я использовал вновь приобретенные инструменты. Например, в «HEAVEN'S DRIVE» использовал «VOX фантом», а иначе бы такой звук не получился. Или еще на видео «Cure» увидел что Роберт Смит играет на «Fender Bass VI». Конечно, такое нельзя не купить!

И: За первую неделю было продано 300 тысяч копий альбомов «ark» и «ray». Что Вы чувствовали в то время?
Т: В те времена это было что-то вроде феномена в обществе. Даже в маленьких частных магазинчиках электротоваров хозяин вешал объявление: «Ларки поступили в продажу».
Это было здорово...

И: Примерно в это же время вы начали выпускать рекламу с объяснением того, как читается название группы.
Т: Да, действительно. Наверное, мы были первые, кто стал выпускать такие интересные ролики об артистах. Это было хорошее дело.

И: «1999 Grand Cross Tour» произвел глубокое впечатление. 6 городов, 12 выступлений на открытой арене.
Т.: Да, этот тур, похоже, войдет в легенды. (Смех).

И: Всего на концертах побывало 650 тысяч человек!
Т: Да, не было настолько больших залов, чтобы вместить такое количество людей. Раз нет, пришлось построить самим. Кроме того, велась прямая трансляция в страны Азии, так что общее число зрителей составило примерно 100 миллионов человек. В этом туре сцена была слишком грандиозная. Каждый раз приходилось сооружать ее на новом, совершенно пустом месте, все равно, что строить новое здание. Сам тур длился 6 недель, концерты по субботам и воскресеньям. Так что построить сцену, затем два дня концерты, потом разобрать ее, переехать на новое место, снова строить — только-только успевали все закончить к следующему концерту. (Натянутая улыбка).
И: После этого в августе 2000 года вышел «REAL». Какой альбом вы хотели сделать?
Т: С предыдущего альбома прошло немного времени, всего год. Мы были так заняты, что удивительно, когда только успели написать музыку. (Смех). Словно в противовес, хотели сделать что-то более тяжелое. Может, даже слишком увлеклись, если смотреть с точки зрения сегодняшнего дня. Как бы это сказать... Хотелось показать себя со взрослой стороны. В этот время мы уже получили признание общества, но чтобы не выглядеть группой-однодневкой, хотелось показать подлинное мастерство, создать взрослую атмосферу.

И: «THE NEPHENTES» Вы полностью играли слэпом (прием игры, который заключается в ударе фалангой большого пальца о струны - прим. перевод.), а в «NEO UNIVERSE» использовали 6-струнный бaс «ESP Bandit Six»?
Т: Да, и в «get out from the shell» тоже 6-струнный бас. Еще перед этим, во время тура, я использовал 6-струнный бас «ESP» типа «Juggler». Во время записи «Perfect Blue» с предыдущего альбома играл на «Fender Bass VI», но во время концертов использовал джагглер. Однако, в конце концов, остановился на «Bandit Six».




L'Arc~en~Ciel, characters, names, and all related indicia are trademarks of L'Arc~en~Ciel. ©
Developed by © KAGERO, 2009-2024